BJork

Decálogo del intelectual joven

Dudar, dudar, dudar.
Preguntar, preguntar, preguntar.
Hacerse más interesante, más importante, más intelectual.
Dudar, preguntar, inquirir, hostigar, indagar, analizar, leer, escribir, beber, ser, tener presencia social.
Hacerse más pedante, más culto, más inteligente.
Preguntar, dudar, ser fino, intelectual, publicar, quejarse, acometer al lenguaje, tener estilo, caminar.
Hacerse más títulos, más diplomas, más reconocimientos, más curriculum.
Preguntar, saludar, conocer, socializar, tomar café, ir al teatro, escuchar a Mozart, aplaudir, ir a las citas.
Ser joven, dudar, dudar, dudar. Leer y tragar. Estar ocupado, tener compromisos, agenda y trabajo.
Dudar, dudar, comprar, consumir, leer, conocer.

Nunca dejes de cantar: El cuerpo de todos modos busca su lado irracional…

Mujer, mágica...







(Janis Joplin)

MEX/IPN/ASTRONOMIA
2009-01-10,18:01:00


Se apreciarán lluvias de estrellas y eclipses durante 2009



México, 10 Ene (Notimex).- Durante diversos meses de este año
los mexicanos disfrutarán a simple vista las lluvias de estrellas,
entre otros fenómenos astronómicos, y dos eclipses prenumbrales,
informó el Instituto Politécnico Nacional (IPN).

El astrónomo Juan Antonio Juárez Jiménez, del planetario "Luis
Enrique Erro" del politécnico, explicó que la lluvia de estrellas se genera cuando partículas de la Galaxia entran a la atmósfera
terrestre y su fricción las incendia.

De ahí que se vea iluminado el cielo, lo que constituye un
espectáculo digno de apreciarse.

En un comunicado, precisó que para el próximo 23 de abril está
previsto que se observe la lluvia de estrellas denominadas Líridas;
el 7 de mayo las Eta Acuaridas; y el 30 de julio las Delta Acuaridas.

Para el 12 de agosto se podrán observar las Perseida,
consideradas las más importantes, porque se estima que habrá más de
100 meteoritos por hora.

El experto sostuvo que en México la mejor hora para presenciar
estos fenómenos es de 3:00 a 5:00 horas de los días señalados y
recordó que los nombres que se dan a la lluvia de meteoritos se toman de las constelaciones que se observan en la bóveda celeste.

La intensidad de la lluvia de meteoritos se mide por el número
que se hacen visibles durante una hora. "Sin embargo, todos los
fenómenos astronómicos dependen para su observación de las
condiciones climatológicas", refirió.

El pasado 3 de enero, recordó, se presentó este fenómeno
procedente de las Quadrántidas y tuvo una presencia de más de 120
meteoritos por hora.

Indicó que en el caso de las Perseidas el problema que se
presenta es que en agosto es época de lluvias en México, lo cual
podría impedir que se tenga una buena visibilidad para su
observación.

El especialista subrayó que para el 21 de octubre se presentará
la lluvia de estrellas Oriónidas, con aproximadamente 23 objetos por hora. Las Geminidas se podrán observar el 14 de diciembre, con 120 meteoritos por hora.

En el caso de las Leonidas, expresó, se tiene prevista su
presencia el 18 de noviembre y se prevé que su intensidad sea entre
120 y 500 meteoritos por hora.

"Se espera una tormenta de lluvia de meteoritos de las Leonidas,
que sea una de las más importantes de este año", precisó.

El astrónomo del IPN señaló que este año en México sólo se
podrán avistar dos eclipses penumbrales, de los seis eclipses que se presentarán a nivel mundial.


NOTIMEX
NTX/JRR/LML

Qué pena que ni el pozole humano nos conmueva.

En días como éste me pongo así y especialmente extraña, te quiero ver amigo y te quiero en secreto, solo, con fascinación superior a mis sentidos. Te extraño amigo y no quiero hablar de ti porque es hablar especialmente de eso que ya sabes. Pero mientras sigas siendo así de grande y loco creo que voy a desearte cada vez más rara, más infiel, más mundana.

Fascinante y perverso




Jimmy Page

¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Q¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
ué es real? ¿Qué es real? ¿ ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qu¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
é es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es r¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
eal? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
es real? ¿Qué es r¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
eal? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué e¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
s real? ¿ ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es r¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
eal? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué ¿Qué es rea¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
l? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es rea¿ ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
l? ¿Qué es real? ¿Qué es real¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Q¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
ué es real? ¿Qué es real? ¿Qué e¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
s real?? real? es real? ¿Qué ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es re¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real? ¿Qué es real?
al?

Arte y tiempo ( hace 4 años)

Estaba pensando con obsesión una manera de definir las propuestas artísticas contemporáneas. Había pensado que entre la obscenidad inclasificable tenía que haber propuestas, tendencias. Hoy en día cada artista se cree tan original, sin ninguna deuda con lo clásico, sin ningún deber con lo bien hecho y mucho menos con reglas estéticas de composición como el equilibrio o la armonía de formas y tonos, que me propuse indagar.
Me parece que la arquitectura ha sido el arte que más ha conservado la cordura y eso porque la ingeniería siempre se lo va a exigir y porque los presupuestos no permitirán jamás que se hagan edificios inútiles o ciudades para nada; su asentamiento sobre la tierra le ha permitido evolucionar en diversos estilos sin jamás caer en utopías, es un arte real, un arte cercano, duradero, también susceptible a la caducidad de su estilo pero jamás de su esencia. El cine, por su parte, visto en su principio con bastante recelo junto con la fotografía, ha diversificado sus estilos, estimulando las escenas más morbosas hasta los efectos visuales más impactantes de este siglo y de las últimas décadas del siglo XX. El cine además, es un arte multidisciplinario que tiene en sus manos la posibilidad de ofrecer un buen espectáculo, una buena historia y buenas actuaciones, es el arte más ficticio y más real de todos.
En el lado exactamente opuesto pero no distante se encuentra la pintura, la fotografía, la literatura, la escultura y el teatro. Bien pido una disculpa por mi ignorancia, porque no es bueno abusar de ella y mucho menos lucirla, así también con ello expongo mi limitado campo de apreciación geográfica, pero honestamente todo lo que he visto sobre estos artes y que se ha hecho últimamente con afanes “vanguardistas” es una franca porquería.
No hablaré de la literatura local porque eso sería hablar demasiado cerca de mí. No diré nada de los premios nacionales de la literatura porque se convertiría en una queja contra los estímulos que muchos escritores necesitan, que pocos ganan y que cuando ganan lo hacen demostrando que ese premio es una excusa para hacer curriculum y por otro lado es la forma en que el gobierno justifica la destinación de ciertos recursos para el apoyo del “arte”.
Sin embargo si puedo decir que pintura, fotografía, escultura y teatro son un reflejo de la improvisación y la falta de educación artística. Digo educación en el sentido de que hoy en día los artistas se revelan contra la estética y a cambio producen “antiestéticas” incapaces de estimular un sentimiento de confort o reflexión (ya no digamos de belleza porque no creen en ella). He presenciado como danzantes y actores de teatro defienden su subjetividad y libertad de expresión contra el método, la seriedad y la profundización del pensamiento artístico. Ha sido bochornoso. He vivido de cerca como la terquedad subjetiva con afanes de originalidad y presencia en primera plana acaban con ideas de trabajo colectivo o con frutos de trabajo artístico e intelectual colectivo. Una vergüenza.
El temor a la exploración de las múltiples posibilidades de un sólo proyecto, o simplemente la falta de respeto que tienen muchos artistas al hacer un trabajo para sí mismos sin pensar mínimamente en comunicar su trabajo aun cuando están en escena publica es también lo exactamente opuesto pero no distante de lo que desde los 70s se ha llamado “arte acción” o “performance”. El performance es un afán desesperado de comunicarse con el público. Es muchas veces una falta de respeto hacia la sensibilidad del espectador, re- produciendo actos de violencia, escenas morbosas y sin sentido, indumentaria sado-masoquista, acciones snaff y cosas por el estilo de exhibicionismo, con el fin de mostrar la vulnerabilidad del cuerpo o una protesta contra aquello que los mismos artistas mismos presentan. Definitivamente no estoy de acuerdo con la idea de exponer al cuerpo como un pedazo de carne enajenada por el arte. El cuerpo es, ha sido y siempre será una obra de arte por sí mismo tal como es en su salud y armonía. A mi me parece que gran parte del performance es producto de nuestra esquizofrenia colectiva, es una manera de esforzarse equivocadamente por mostrar nuestra bestialidad humana.
Sin embargo de este arte conceptual hay algunas ideas que si podría rescatar sin olvidar que son imprecisas y que carecen de creatividad en su forma de presentarse. Ideas que podrían aprovecharse para un mejor desenvolvimiento de este mismo arte. Una de ellas es que el performance tiene la capacidad de provocar shock en el espectador. Por ser un arte vivencial y relacional, es directo, y puede ser muy preciso en la comunicación de mensajes. La escultura, cercana al performance y transformada continuamente en arte instalación se ha vuelto un arte lúdico las más de las veces, lo cual evidencia como nuestra sociedad si bien ha acrecentado la idea de globalización y turismo, los alcances de éste se limitan a pocas personas comparativamente con quienes no accedemos al turismo por cuestiones económicas. Por ello, el arte instalación o el arte interactivo es una manera que puede conllevar a experiencias novedosas en el sentido lúdico. La fotografía y la pintura, por su parte, son un campo siempre florido para presentar buenas imágenes o pésimas. Por ahora no puedo olvidar la conmoción que me causa la gran difusión cultural que significa el hacer revistas sobre la naturaleza o documentales sobre culturas del otro lado del mundo. Si bien es una fotografía (y video) que se apega a las normas de la composición tradicional, no puedo evitar ser fanática de la fotografía. La pintura desde mi percepción, se ha vuelto un campo inexpresivo porque no presenta las mismas competencias que las nuevas artes visuales (proyección electrónica, animaciones 3d, simulación, digitalización, videoización, etc.); mas no por ello es imposible ignorar que los collages y la pintura en vivo han impregnado la pintura, aspectos que a mi parecer adelgazan la fuerza de su propuesta, pues da la impresión de que el artista teme también dominar la técnica de la pintura. El teatro, por su parte, posee muchas limitaciones en términos económicas, creo que es un arte mucho más celoso y orgulloso de sí mismo, pues aunque del teatro ha surgido principalmente el performance, jamás ha abandonado su utopía, por lo menos compartida por los actores de México: trabajar por amor al arte y hacer buenas producciones que transformen la conciencia del espectador. En teatro, es más difícil caer en actos de esnobismo o prolongaciones por el estilo, se convertiría en una tortura. La posibilidad efímera ha sido pues, y quizás seguirá siendo, la mayor permisibilidad que podrá darse el performance. Algo que es un alivio, por una parte y por otra representa su limitado alcance (aunque tengo que confesar que aun no puedo olvidar el shock enfermizo que me provocaron las horribles imágenes de un pseudovideo de performance que encontré en you-tube, hechas por una artista conocida y reconocida en México) o el buen sabor de boca que puede dejar un instante. Así también, no puedo dejar de mencionar que el mal arte sólo también es un síntoma que refleja nuestra realidad social como país tercermundista. Mientras en Europa y EU se hacen grandes producciones con grandes becas y los artistas de una manera más frecuente tienen a su alcance medios electrónicos y herramientas, aumenta la probabilidad de que experimenten en lo que a técnica y arte se refiere, así como entre educación artística y producción. Pero eso, claro, no debe ser un pretexto, aunque si se viva mejor y se sean más creativo con el estomago contento.
En cuanto a la música, arte que he dejado intencionalmente al final, no puedo decir nada más, pues hay tanto ruido actualmente. Ni para mi madre, quien no sabe nada de música, puede pasar desapercibido el hecho. Sin embargo la música es diversa, voluble, sorpresiva, es el arte que seguirá existiendo aunque los medios para producirla sean escasos. Nunca habrá un buen pretexto ni nos será tan fácil evadir el sonido ni el trance que provoca el lapso de una buena canción. La música guarda la conexión entre cuerpo y espíritu, acerca nuestro cuerpo al instrumento y a la danza, la melodía a nuestra mente y nuestra absoluta subjetividad sin necesidad de ridiculizar nuestros instintos.

Con todo lo anterior, no descarto la posibilidad de que mis sentidos extrañan viejos estímulos y que quizás yo, aunque tenga 24 ya no soy de éste siglo, aprendí lo que sé de arte pensando que el arte es bello, crecí pensando y buscando la belleza, imaginando artistas dispuestos a trastocar su espíritu con lo sublime. Es natural que hoy me decepcione ese afán por lo antiestético y que sólo pueda justificarlo como una buena idea (que aun no he presenciado objetivada ni personificada en el arte ni el artista de performance). Pero como filósofa siento que tengo el deber de trastornar mis sentidos para comprender un poco más y mejor a quienes sólo son semejantes a mí.

Orfeo en su ego femenino...


(Robert Plant)

Sí, hijos de Apolo…












Robert Plant y Jimmy Page

Love and music are the same.
La música es la máxima utopía del ser.
*

Fill my life with song
And let me sing for ever more
(Bart Howard, Fly me to the moon, 1954)


Strumming my pain with his fingers,
Singing my life with his words,
Killing me softly with his song,
Killing me softly with his song,
Telling my whole life with his words,
Killing me softly with his song
(Roberta Flack, Killing me softly)



*
Tengo el neurótico hábito de leer.

Búsqueda

- ¿Sentido?
- ¿Sentido?
- Sentido- Si, sentido
- Sentido-fútbol
- Sentido- juego
- Sentido-desaparecer
- Sentido-escribir
- Sentido-ser
- Sentido, no ser
- Sentido: saber- Sentido: crecer
- Sentido: estar
- Sentido: sentir
- Sentido: amar
- Sentido…esperar
- Sentido…llamar
- Sentido: mentir
- Sentido o leer
- Sentido, hablar.
- Sentido.
- Sentido.- Sentido…
-SentidoSentidosentidosentidodelsentidosinsentidosentidoelsentidoelsentidoelsentidoselsentidoelsentidosentidosentido...

Migración

Al llegar allá ya son de acá ni acuya.

Nada es más atroz que la pérdida de la ilusión. Mi amiga de leche me enseñó a escribir cartas. Ella me preguntaba cada vez cosas más abstractas. Desde hace mucho tiempo me interesa el juego. Anoche tuve un sueño que me da cierta rabia. He borrado cientos de páginas, cientos de ilusiones, quizás el mismo sentimiento. Delete. Delete. Estoy feliz, estoy en blanco, estoy en cero. Curioso que he dejado sólo las formalidades, aquellas cosas por las que Hacienda me podría confundir. Me cae tan mal Hacienda. Y las mejores cartas son de Él. De aquellos días en los que estaba profundamente en un cuento de hadas, entre la voz de un sátiro o de un escritor coqueto, gramaticalmente provocativo, físicamente equivocado. No era lo que mis sentidos pedían. Óigame: quiero dejar de ver detrás del escaparate. Ya no le hablaré nunca más de Usted. Ya soy más grande. Ya soy menos chiquilla, menos berrinchuda, menos original, más voluntariosa, menos sentimental, menos llorona, menos preocupona, más irresponsable. Me alejo cada vez más de cualquier compromiso con lo eterno. Ese maestro realmente me arrojó a la ficción, por eso sólo sus cartas están más allá de este delete. Delete. Sonrió y puedo ser una ninfa en el bosque de su imaginación, una mujer detrás de los ojos que ven indirectamente hacía mi blusa, un no-ser frente a la pregunta que no quiero hacer, un personaje más en cualquier historia. Quiero dejar los juegos. Quiero el devenir completo.

Rutinas de ficción II
(20 de noviembre del 2008)


Hoy me puse el pantalón que piso lo suficiente en los talones como para sentirme cómoda. Me puse la camisa informal que más me gusta y que es más azul que todas. Me peiné sin spray, sin acomodarme el cabello hacia el lado izquierdo. No use polvo, ni maquillaje, ni brillo en los labios. No iba tarde, no iba temprano, no deseaba ahorrar minutos. Llevé mi laptop en la mochila para entretenerme con noticias mientras, ya sé, todos hablan en la oficina sobre hijos, familiares, alumnos, eventos, dinero, responsabilidades, gastos, consumo, noticias. Tomé el primer taxi. Observé sin preocupación el rumbo dual entre el que dudaba el conductor, habría de tomar la ruta insegura o la vía rápida. Pero habría de llegar al lugar donde me define el particular modo de llegar. El tráfico a nuestro alrededor gritaba sordamente nuevas construcciones, calles cerradas, gente con prisa, camino al trabajo, a las escuelas, las plazas en movimiento, los semáforos más lentos, guiadas por el acto de la mecanización, la repetición, la verdadera ausencia de palabras, flores y árboles. En ese momento recordé que desde ayer por la tarde había comenzado a aborrecer una a una las palabras de un falso sol. Era falso lo del vértigo. Era falso su calor. Una libertad comprada al costo de la impersonalización. Si, me sentía traicionada, nueva, diferente, triste, animada. No pude bajar del taxi sin el menor disgusto, así suele pasar en Tijuana. No pude empezar a caminar sin dejar de desear el acostumbrado consumo, de galletas, café y tiempo. Un día más, rutinario, surgiendo, amaneciendo. Buscando el significado de la diplomacia y el devenir.

Cartas

Desde ésta noche que no encontré las cartas de mi amiga gramatical ya voy aprendiendo a deshacerme de todas las viejas cartas: incluyendo las de filosofía, amores imposibles, amigos lejanos, mujeres enamoradas y las mías, las cartas que yo le escribía a quienes un día fueron mis compañeros de conciencia. ¡Qué pretexto más infantil son las dudas filosóficas! ¡Qué cosa más absurda es decirle a alguien que le amas, le recuerdas y le lees! Esas figurillas, esas palabras, esas frases, esos vicios de lo gramatical e intangible. Borrarlas me hizo más feliz, más ilusoriamente feliz que todo mi ego masculino, donde el corazón se esforzaba por palpitar cerca de la leche, el sol, Paris, España, Chile y geografías ocultas de mi propia inspiración.

Trip

Nunca había leído a Jung, pero sin duda, desde que supe por primera vez la palabra “inconsciente” me había preguntado qué hay en el "inconsciente colectivo". Su figura ha estado presente en mis inquietudes introspectivas desde que era niña. Lo figuraba como una enorme masa en la que están todos los pensamientos de todos los tiempos de todos los seres. Era para mí lo que todos soñamos e imaginamos. Una especie de libro gigante donde estaba escrito todo y que cada uno había leído invisiblemente.
Además había un hecho real: cuando leía mis primeros libros muchas veces me decía que había pensado exactamente lo mismo antes, una cosa que difícilmente me creían quienes lo escuchaban. La afinidad con autores como Nietzsche o libros de psicología, esoterismo y espiritualidad fueron las más sorprendentes. El inconsciente me había pensado antes tal como soy, me está pensando, lo curioso es que puedo transformarlo (o eso puedo pensar)-pensaba. El hecho de formular el termino de “inconsciente colectivo” sin recurrir a Jung y sólo a un poco de introspección, es una manera empírica de comprobar su existencia.
Ahora, cuando veo documentales sobre ingeniería genética y en especial, al escuchar decir que el ADN humano es un banco ancestral de experiencias, que la forma en que somos ahora es el resultado de lo que fuimos. Considero que el ADN es uno de los libros donde se escribió todo. Sin embargo, también me arriesgo a pensar que toda la materia se recuerda a sí misma, se sabe sí-misma y por lo tanto tiene una conciencia no dividida de su inconsciencia. Eso me explica que los animales permanecen cerca de su instinto, los vegetales dentro de sus ciclos y la materia en un estado imperecedero.
En cambio, nosotros, nuestra civilización nos separa del instinto, nos somete a un tiempo lineal y devenir progresivo, arrojándonos constantemente al cambio superficial. En este sentido, como ha sugerdo Freud: no hay inconsciente sin civilización. El inconsciente es un malestar. Y de hecho, parte de la terapia jungiana consiste en comunicarse con el inconsciente para entenderle, para asimilarle en la conciencia. Basado en este principio puedo entender también que la terapia no acaba nunca, pues el inconsciente es parte de nuestra biología. Como si hubiéramos sido fabricados por un deja vu, bajo el cual nunca dejaremos de existir. ¿Qué tan tarde es? Nada nunca nos podrá olvidar. Nietzsche tenía razón cuando nos aconsejaba que viviéramos cada momento queriéndolo vivir eternamente.

Para empezar bien el año:

Quiero felicitar públicamente el trabajo de promoción y difusión cultural que hacen mis amigos Karla Castillo Villapudua mediante la Revista Espiral y Mario Bogarín y Adolfo Vásquez Rocca en SocietArts.

SocietArts es un blog colectivo dedicado a la publicación de textos académicos de análisis y divulgación de las áreas de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades; así como noticias y actualizaciones de estos campos del saber gracias a la participación de distintos autores que se desarrollan activamente en la investigación y la docencia.

Revista Espiral es una revista electrónica de arte y pensamiento contemporáneo, registrada en el directorio de CONACULTA desde el 2005 como un espacio que "Establece diálogos con escritores de todo el país y el extranjero con el objetivo de lograr una pluralidad de discursos que acentúen las pautas del pensamiento filosófico, literario y artístico."

Éste mes en Revista Espiral pueden encontrar mi escrito más reciente: "Sociedad y Alteridad". Y en SocietArts: "La sexualidad patológica y la economía sexual", un texto que ha sido acogido con anterioridad por otros espacios, y al cual le tengo en especial estima.


.

Un ensayo mío aparece entre los textos más leídos de una página de izquierda hecha en Valparaíso, Chile:

La sexualidad patológica y la economia sexual


El escrito también está en la página de un Colectivo de Venezuela que lucha por las reivindicaciones históricas de la mujer: Género con clase

Inicialmente fue publicado en La Revista Espiral, pero es una grata sorpresa saber su vuelta por Latinoamerica.

I just want a dream machine, not this shit

Las guerras del futuro se librarán en el cerebro

Un informe para el Gobierno de EEUU muestra los usos de la neurociencia cognitiva en el terreno militar En un futuro no muy lejano, los soldados podrán manejar máquinas de ataque con su mente, usar fármacos para debilitar al enemigo o hacer imposible que sus prisioneros mientan en los interrogatorios. Éstas son sólo tres de las muchas predicciones que menciona el informe Neurociencia Cognitiva Emergente y Tecnologías Relacionadas, elaborado por la Academia Nacional de Ciencias de EEUU para el Departamento de Defensa del país norteamericano.
El estudio recoge el estado de las investigaciones sobre el cerebro, sus cambios físicos o la relación de éstos con los estados psicológicos que determinan la conducta humana. También dibuja su posible evolución en los próximos 20 años. Por último, y esto lo que más interesa a los militares, mide el impacto de la neurociencia en la seguridad.
El trabajo, de 115 páginas, se centra en los tres ámbitos más prometedores y de mayor implicación militar: interfaz cerebro-máquina, fármacos cerebrales y neuroimagen funcional.

100.000 millones de neuronas
En los últimos 15 años se ha producido una gran convergencia entre el estudio del cerebro y su relación con la conducta, por un lado, y la informática y las tecnologías de la información, por otro. De hecho, como se dice en el informe, sin la moderna tecnología (potentes ordenadores, programas de simulación y redes) el estudio de un órgano que contiene 100.000 millones de neuronas -capaces, cada una de ellas, de establecer 50.000 conexiones o sinapsis-, sería imposible.
La base de un interfaz cerebro-máquina (BCI) es la captura de las emisiones de energía del cerebro con dispositivos. El método más conocido coloca electrodos sobre el cerebro. Gracias a la plasticidad de este órgano, con unas horas de entrenamiento el usuario puede realizar tareas sencillas sólo con pensarlo. Sin embargo, el estudio afirma que, hoy en día, los BCI existentes no aportan una ventaja comparativa al uso de las manos en el manejo de robots.
El uso militar de medicinas y drogas viene de antiguo. Pero los neurofármacos han despertado más de una fantasía en los militares. Dos son las líneas que más les interesan: medicamentos que mejoren las capacidades para el combate de sus hombres y aquellos compuestos que debiliten al enemigo.
En este ámbito, el informe da una gran importancia a la nanotecnología. Los procesos de miniaturización están abriendo nuevas formas de administrar medicinas y, en el futuro, podrían permitir superar la Barrera Sangre-Cerebro, un mecanismo que tiene el organismo para que sustancias neurotóxicas no pasen al tejido cerebral.
El trabajo es más extenso, y a la vez, escéptico, en el terreno de la neuroimagen funcional. Aunque existen una decena de formas de tomar imágenes del cerebro y sus cambios físicos, los autores dudan de que se pueda inferir pensamientos de la lectura de un escáner. La variabilidad cerebral a lo largo de la vida del sujeto, así como entre personas, hace inviable la creación de modelos globales.
Pero las objeciones más importantes son otras. Varios miembros del panel de expertos dudan de que se puedan comprender las relaciones entre la actividad cerebral y tareas específicas, estímulos y, en último término, la conducta humana. Además, los psicólogos conductuales defienden que el ambiente, la geografía y la cultura también moldean el cerebro.
Por último, se dedica un capítulo entero a recoger objeciones éticas: a medida que el uso militar de la neurociencia se vaya popularizando, puede desarrollarse una conciencia de rechazo, como pasó con las armas químicas y nucleares.

El sueño de detectar la mentira
Varias tecnologías de neuroimagen buscan la manera de leer la mente
En el futuro, la lectura continua y en tiempo real de los resultados de escáneres cerebrales podrían ayudar en determinadas labores de inteligencia con enemigos capturados. Por otro lado, un mejor conocimiento del cerebro de los soldados facilitaría el desarrollo de nuevas técnicas de adiestramiento, aumentando su capacidad de aprendizaje y su memoria.
Uno de los temas más estudiados es el de la detección de la falsedad y la ocultación de información. William Marston, el padre del polígrafo, cree que hay una única respuesta fisiológica durante la mentira (en forma de aumento de la presión sanguínea, ritmo de la respiración y actividad eléctrica en la dermis).
Sin embargo, los neurólogos especializados en este campo rechazan esa visión tan reduccionista. Por eso, las distintas técnicas de recogida de imágenes de la actividad cerebral (electroencefalografía, resonancia magnética, tomografía por emisión de positrones...) tienen aún difícil saber si alguien está mintiendo.

Las prótesis cerebrales convertirán a los soldados en ciborgs
Aunque según el informe del Gobierno de EEUU es improbable el modelado del cerebro en las próximas dos décadas, no es descabellado que sí lo sean algunos de sus subsistemas. Esto podría permitir la creación de sistemas que, a modo de prótesis, asistieran al cerebro, suministrándole información de diferentes bases de datos en tiempo real.
El avance en la nanociencia y la nanotecnología ya empieza a permitir la fabricación de sensores magnéticos casi microscópicos, que servirían para hacer mapas de alta resolución de la zona de combate. También posibilitaría a los soldados portar nanodispositivos de combate. En sentido inverso, la informática fisiomimética dotará de inteligencia artificial a las máquinas. Robots y sistemas podrían realizar tareas sencillas pero de bajo riesgo para las tropas que entren en combate.
Por último, los interfaces hombre-máquina para el control de sistemas de armas harán posible el manejo de vehículos no tripulados y de armamento con el cerebro.

Los fármacos mejorarán a los combatientes y debilitarán al enemigo
En medio de gran debate ético sobre sus usos futuros, los autores del estudio hacen un listado de fármacos potencialmente útiles en el ámbito de la inteligencia y la guerra.
Los opiáceos en forma de aerosol, como el fentanil, usado por los rusos durante el secuestro del teatro Dubrovka por un comando checheno, se han confirmado como un excelente incapacitante que provoca narcolepsia repentina. Aunque como ya ocurría con la mayoría de las armas químicas, estas drogas no letales tienen el problema de su difícil propagación, así como de lo indiscriminado de sus efectos.
Por otro lado, se habla de algunas medicinas que se usan en la actualidad para tratar desórdenes psiquiátricos, pero que, administradas a personas sanas, pueden tener el efecto de aumentar determinadas capacidades de los soldados. Compuestos como el modafinil, el propranolol o el metilfenidato favorecen aspectos como la atención, el aprendizaje o la capacidad de retentiva.


Fuente: FECYT

Fecha de publicación: 24/09/2008

Autor: Criado, Miguel Ángel

Fuente de la noticia: PUBLICO

Plata sobre gelatina

Una estética así
Líneas suaves
Amiga
Te entiendo y no puedo repetirla

Así: como una gota tierna y repentina
Así: agua hecha de pasta como bruma o como brisa
Así: de trazos finos, delgados, escurridos
Así: parecidos a tus huesos o tus manos
Así: las líneas que hablan de la terrible bondad que hay en tus caderas
Del orgullo de tus piernas
De tu delicado empeine plateado y de luna
Líneas que te dibujan de una vez y para siempre
Así: definitiva

Soñada amiga, despierta amiga, inmóvil amiga, amiga escondida tras la curva de una nube suave, blanca, transparente, amada amiga, desesperada amiga, enamorada, olvidadiza

Como una estatua de porcelana, nunca muñeca, nunca hada,
tu carne de sangre tibia,
tu cadencia horizonte sinuoso de silencio y alegría

Circle dance

Círculos danzantes
Sensualidad femenina y múltiple, secreta y volátil
Viento hecho de espíritu, el aliento puro de montañas desde el norte al primer día
Golpes en la tierra que atraviesa todos los tiempos, vaivén de pasos que levantan polvo sin dejar huella en la arena
Hombres libres, plenos, llenos de sí mismos
Mujeres bellas y orgullosas cuyos niños son amigos de los lobos
Esencia que no acaba nunca, como un bramido en la sangre y de la tierra.

Sensualidad masculina y única, transparente y eterna
Roca hecha por la memoria que en cada estación se desgrana
Caricias alrededor de un vientre de fuego, látigos que se desbaratan con el alba
Hombres y mujeres libres, hermosos, amigos
Semblante en sus corazones repleto de silencio, respeto y amor por la vida.

Círculos que se mueven con el tiempo y el tiempo cada vez que pasa los enciende de nuevo, los levanta, los purifica y los lleva en su alma…

Dream machine

Esta navidad quiero mi máquina de los sueños, quiero paz mundial y muchos libros. Quiero pastel y nieve, chocolate y sopas de crema, amor y música. And of course, I wish that all your dreams come true. That’s why I want a dream machine for. Just to be and make you happy.

Fotografia y Kodak

Producción y reproducción de la imagen y escritura

En el campo del arte, el miedo a la tecnología ha sido notorio después de la revolución industrial. Sin embargo, la invención de la imprenta en 1450 por el ingenioso Johannes Gutenberg puede considerarse el primer antecedente de la reproducción técnica de las obras de arte, asunto que escribanos, copistas, monjes y demás policías del conocimiento reclamaron en su momento como una monstruosidad.
Las bases técnicas para la fotografía también se descubrieron en plena alquimia. Caminando sobre hombros de gigantes, o mejor dicho, químicos alquimistas que habían descubierto ya las sales y el cloruro de plata, en 1725 Johan Heinrich Schulze es el primero en emplear un proceso cuasifotográfico. En 1777 Carl Wilhelm Scheele descubre un agente fijador, y a finales del siglo XVIII ya tenemos la primera cámara obscura; hasta llegar a Daguerre (principios del siglo XIX) y la primera imagen positiva y negativa a la vez. En esta historia hay más nombres que recordar: como el de Ducos du Hauron que en 1877 produjo la primera fotografía a color; o los hermanos Lumiére que en los albores del siglo XX, de la pintura pasan a la fotografía y de ésta al cinematógrafo. Ambos, fotografía y cine, en su momento fueron admitidas con recelo por pintores, retratistas y paisajistas que se ganaban la vida haciendo el arte.
En el siglo XX, imprenta y fotografían han legitimado su estatus de productores y reproductores de arte. Conduciendo al éxito a empresas como Kodak, Ilford o Fuji, quienes como parte del proceso de impresión de imágenes, han innovado y mejorado el papel fotográfico. Además de mencionar que fotografía, escritura e impresión colaboran en libros, revistas, periódicos, documentales, publicidad, diseño grafico y arte conceptual.
Sin embargo, el mismo siglo XX nos ha conducido a una revolución digital. En 1942 Berry construye la primera computadora digital. Y mientras las computadoras siguen evolucionando en 1970 aparece el primer diskett o la primera forma de almacenar información digital y posteriormente el CD (Carrasco, 2005, Informacion en la era digital. En línea: http://209.85.173.132/search?q=cache:AGnE56N8bFIJ:www.cmat.edu.uy/cmat/docentes/g2/nicolas/archivos/informacion.pdf+origen+de+la+era+digital&hl=es&ct=clnk&cd=7&gl=mx&lr=lang_en|lang_fr|lang_es) Un cambio que ha hecho pensar a muchos que los libros desaparecerán y que la impresión fotográfica manual también, siendo todo substituido por pixeles, obras anónimas, colectivas, publicas, e información. Un nuevo miedo a la tecnología o quizás desconfianza (con fuertes bases históricas). Aunque es de esperarse, como está ocurriendo, que la fotografía y texto digital tomen el control, la verdad es que nos falta mucho por recorrer socioculturalmente para adaptarnos a las nuevas tecnologías y adiestrar por completo nuestros sentidos al consumo cultural de arte digital. Habría que comenzar primero por ponerlas al alcance de todos y después por educar para su uso (y no a la inversa). Sumado a ello, es cierto que no todos los fotógrafos son artistas, gran parte quienes sí lo son continúan usando los métodos tradicionales de escribir con luz. Lo cual genera una resistencia al cambio, o mejor dicho la coexistencia de lo tradicional y lo digital, algo que enriquece la imagen y confirma la legitimidad de la fotografía como un arte.

Por lo pronto, es posible decir que la historia de la escritura y la impresión de palabras e imágenes sin duda ha generado cambios en el lenguaje oral y la escritura, diferentes formas de conceptualizar los símbolos, los signos y las imágenes. Ha incorporado neologismos, creado redes y fortalecido la idea de comunidad virtual a través de lo que, posmodernos como Baudrillard o Lyotard, llaman “muerte del autor”. Esto sin contar las inscripciones que sobre el cuerpo interviene cada vez más la tecnología, tal es el caso de tatuajes, operaciones, prótesis, liposucciones, cirugías estéticas, experimentación con información genética, clonación (aunque todavía no en el caso del género humano), robótica y cambios de sexo. Asuntos que también van gestando cambios en la forma de concebir la identidad, la imagen de sí ante los demás, el género y el futuro de la humanidad.

FOXNEWS.COM HOME > BUSINESS

Kodak to Stop Making Black-and-White Paper
Thursday, June 16, 2005


ROCHESTER, N.Y. — Ending a century-old tradition, Eastman Kodak Co. (EK) will soon stop making black-and-white photographic paper, a niche product for fine-art photographers and hobbyists that is rapidly being supplanted by digital-imaging systems.

Kodak said Wednesday it will discontinue production of the paper, specially designed for black-and-white film, at the end of this year. But the world's biggest film manufacturer will continue to make black-and-white film and chemicals for processing.

"It's a shame to see it go," said Bill Schiffner, editor of Imaging Business magazine in Melville, N.Y. "Digital has done a lot of good things for the industry but it's done some bad things too. It's making a lot of these processes obsolete."

The paper is manufactured at a plant in Brazil. Kodak declined to specify how many employees would be affected by the production shutdown, which is part of a three-year overhaul to eliminate 12,000 to 15,000 jobs by 2007 and shrink the company's work force to around 50,000.

As the industry shifts rapidly from chemical-based to digital imaging, demand for black-and-white paper is declining about 25 percent annually, Kodak spokesman David Lanzillo said.

RelatedStories
Eastman Kodak CEO Carp to Step Down Kodak Results Well Below Expectations Digital Sales Boost Kodak Profit Kodak Slashing 6,000 Jobs Amid Earnings Slump Kodak Cuts Outlook, Sees Job Cuts John Eoff, owner of Photo-Lab Inc., said his 91-year-old shop in Schenectady, N.Y., still sells "a fair amount" of black-and-white paper to photography students and enthusiasts, while professional photographers have mostly gone to digital printing systems already.

"What we assumed was going to happen is the traditional black-and-white paper processing was going to remain more an art form than a commodity," Eoff said. Other companies, led by Ilford Imaging (search) of Britain, still make paper and there will be demand for it, he predicted.

In April, Kodak posted a first-quarter loss of $142 million, citing a steady slide in revenues from film and other chemical-based businesses and higher-than-expected costs to cover job cuts. This month, it replaced its chief executive, Dan Carp, with Antonio Perez, who a few years ago oversaw the rapid growth of Hewlett-Packard Co.'s (HPQ) digital imaging business.

Kodak grew into an icon on the strength of its traditional film, paper and photofinishing businesses. It is now betting its future in digital terrain — from cameras, inkjet paper and online photofinishing to photo kiosks and minilabs, X-ray systems and commercial printers.

Ilford, the largest maker of black-and-white photo paper, went into bankruptcy last year, emerging this year after a management-led buyout. Germany's AgfaPhoto GmbH (search) filed for bankruptcy last month.

Kodak's exit from the business "doesn't surprise me" because many portrait and wedding photographers "are switching over to digital," said Christopher Chute, an analyst with market research firm IDC in Framingham, Mass.

"If I'm printing digital photos on any kind of printer, whether it's inkjet or thermal transfer or dye sublimation, the kind of paper I use is color agnostic," he said. "I can print black and white with great gray gradients and use the same system to print regular color. There's much more versatility with today's print solutions."

"More photographers and consumers that shoot black-and-white are shooting digital, they're processing it on regular inkjet paper, and ... the quality is pretty good," Schiffner said.

(Fuente:http://www.foxnews.com/story/0,2933,159782,00.html)

*
Sept. 19, 2007

Kodak Survey Shows that Professional Photographers Remain Ardent Users of Film

More Than Three-Quarters of Photographers Surveyed Will Continue to Use Film, Even as Some Embrace Digital Technology, “It’s An ‘And’ World Where Digital and Film Co-exist and Complement Each Other”

ROCHESTER, N.Y., Sept. 19 -- A survey of more than 9,000 professional photographers in the U.S. shows that film continues to have an avidfollowing, with 75 percent of photographers saying they will continue to use film, even as some embrace digital imaging technology. The results of the U.S. survey, conducted by the Eastman Kodak Company (NYSE: EK), mirror the results of a similar survey the company recently conducted in Europe, where more than two-thirds of professional photographers surveyed plan to continue using film.

According to the U.S. survey results, more than two-thirds (68 percent) of professional photographers prefer the results of film to those of digital for certain applications including:

film’s superiority in capturing more information on medium and large format films (48 percent);
creating a traditional photographic look (48 percent);
capturing shadow and highlighting details (45 percent);
the wide exposure latitude of film (42 percent); and
archival storage (38 percent).
“I find film invaluable because the details and look of the photographs are crucial in re-telling the events playing out in front of me,” said Pep Bonet, international award winning photojournalist and a founding member of NOOR, a new photo agency committed to documenting social issues worldwide. “I do very little research or preparation prior to traveling to location. Instead, I arrive, I observe and ultimately, I trust that my camera and my film will capture the story at hand. The stories may be stunning, disturbing or inspiring. But above all, they are real. There’s nothing like film to capture those realities, particularly Tri-X black-and-white film.”

Many of the survey respondents share Bonet’s passion for black-and-white photography and film. Although professional photographers acknowledge that digital cameras offer certain benefits, they said that film better captures certain images, particularly black-and-white photos. The majority (90 percent) of photographers produce black-and-white images, with 47 percent saying black-and-white photography allows them to create a certain look and feel and differentiate themselves. More than half of them (57 percent) prefer using film to achieve this desired effect.

“First and foremost, photographers are artists, supported by the science of the tools that help them do their job,” said Mary Jane Hellyar, President, Film Products Group and Senior Vice President, Eastman Kodak Company. “This survey indicates that film remains an important tool on which professional photographers rely to effectively create their work, so providing choice is of utmost importance. It’s an ‘and’ world where digital and film co-exist and complement each other.”

Kodak strives to provide this choice through ongoing innovation in its film offering. This year alone, Kodak introduced five new versions of its KODAK PROFESSIONAL PORTRA Films, which have received a strong response from the industry. The new PORTRA film family, comprising 160VC, 160NC, 400VC, 400NC and 800, helps professional photographers create stunning images with finer grain, spectacular skin tones, and improved scanning performance for greater enlargement capability.

In the past year, Kodak has received four industry awards for its PORTRA films, including the American Photo “Editor’s Choice” award, just released last month. Each year, American Photo creates its list of the industry’s best new products and this year, named PORTRA in its “Imaging Essentials” category. Other awards include:

Technical Image Press Association (TIPA) – Best Film in Europe 2007: The award, voted for by TIPA members, recognizes the fine grain, excellent resolving power and superb color precision offered to professional photographers by Kodak’s four color negative professional films: Portra160VC, 160NC, 400VC and 400NC.

Professional Photographer’s 2007 Hot One Award - Color Negative Films: The Professional Photographer Hot One Awards, chosen by a panel of 15 practicing professional photographers, honor the photography industry’s best new products for professional application.

Studio Photography - “2006 Readers’ Choice Awards”: Readers and web site visitors of Studio Photography gave PORTRA Film top honors in the 2006 Studio Photography “Readers’ Choice Awards.” In the first-ever survey, readers overwhelmingly voted for PORTRA as their favorite film.

About Eastman Kodak Company
Kodak is the world’s foremost imaging innovator. With sales of $10.7 billion in 2006, the company is committed to a digitally oriented growth strategy focused on helping people better use meaningful images and information in their life and work. Consumers use Kodak’s system of digital and traditional products and services to take, print and share their pictures anytime, anywhere; Businesses effectively communicate with customers worldwide using Kodak solutions for prepress, conventional and digital printing and document imaging; and Creative Professionals rely on Kodak technology to uniquely tell their story through moving or still images.

More information about Kodak (NYSE: EK) is available at www.kodak.com.

Kodak and PORTRA are trademarks of Eastman Kodak Company.
2007

(Fuente: http://www.kodak.com/eknec/PageQuerier.jhtml?pq-path=2709&pq-locale=en_US&gpcid=0900688a807b9764)

*

viernes, 21 de septiembre de 2007


Un estudio de Kodak "revela" que el 75% de los profesionales seguirá usando película

Pese a su contundente apuesta por un futuro digital, Kodak ha encargado un estudio cuyos resultados son poco menos que peculiares. Según éstos, el 75% de los fotógrafos profesionales seguirá usando película química, aunque dispongan también de equipos digitales. Si bien se habla del mercado estadounidense, la firma asegura que en Europa se llega a similares conclusiones.

Redacción.- Convivencia entre la tecnología digital y los soportes químicos tradicionales. Ésta es la idea que defiende Kodak a raíz de los chocantes -aunque previsibles, dadas las circunstancias- resultados obtenidos en un estudio encargado por la marca y realizado entre 9.000 fotógrafos profesionales en Estados Unidos.
Según esta información, el 75% de los encuestados asegura que seguiría trabajando con película, pese a que muchos de ellos también han recurrido a la tecnología digital. Y es que el 68% dice preferir los resultados de la película frente a los digitales "para ciertas aplicaciones".

Estas conclusiones coinciden plenamente con un estudio similar realizado en Europa y que, según Kodak, arrojaba similares cifras. En este caso, más de dos terceras partes de los profesionales del viejo continente se mostraron dispuestos a seguir recurriendo a los haluros de plata.

Unos datos que contrastan con un informe publicado por InfoTrends a principios del pasado año. Frente al 75% de Kodak, en aquel estudio se matizaban muchos más los datos sobre el uso de la película entre los profesionales: sólo el 65% de ellos seguía recurriendo a ella "ocasionalmente".

Más contundentes eran las previsiones realizadas por InfoTrends, que pronosticaba que en el año 2010 el 90% de las fotografías realizadas por profesionales serían ya de origen digital.

Momento delicado

Si las conclusiones del estudio resultan curiosas, no sorprende menos el hecho de que Kodak se salga ahora de la clara vía digital trazada en los últimos tiempos por su máximo dirigente, Antonio Pérez, con esta suerte de alegato en favor de la fotografía tradicional.

Pese a la aparente rentabilidad que aún tiene este negocio para Kodak, no hay que olvidar que el informe se ha hecho público poco después de un hecho suficientemente esclarecedor y delicado: la voladura de las históricas factorías de la multinacional en Rochester.

Superioridad de la película

Más allá de la aparente predominancia de la película en el sector profesional, Kodak también concreta algunas de las preferencias de estos fotógrafos.

Así, se van desgranando las supuestas ventajas del soporte químico, como su mayor capacidad para capturar información al trabajar con formato medio o placas, así como para conseguir imágenes de aspecto "tradicional".

Otros motivos, como la latitud de la película, su capacidad para captar mayor información en luces y sombras o sus ventajas a la hora de crear archivo también aparecen en la lista.

No obstante, Kodak matiza la querencia de los encuestados por las imágenes en blanco y negro. Un detalle que bien podría explicar los resultados del estudio, teniendo en cuenta que este segmento sí mantiene a día de hoy un importante nicho de usuarios tradicionales.

Aunque el cese de la producción de algunas líneas de negocio de Kodak dificulta cada vez más encontrar cierto tipo de películas, alguno de los encuestados no duda en defender la imbatibilidad de la mítica Tri-X para la fotografía en blanco y negro


(Fuente: http://www.quesabesde.com/noticias/kodak-pelicula-estudio-fotografos-profesionales,1_3651)

Un siglo de pensamiento

Conmemoran el centenario del “etnólogo filósofo” francés Claude Lévi-Strauss


París, 27 de noviembre. “Me convertí en antropólogo huyendo de la filosofía”, dijo en cierta ocasión Claude Lévi-Strauss, y sin embargo el etnólogo francés de renombre mundial, quien este viernes cumpliría 100 años, es para muchos más bien un filósofo.

Desde hace más de medio siglo, este hombre discreto se posiciona en los debates culturales actuales. Dotó de un nuevo significado los conceptos de “raza”, “cultura” y “evolución”, y hace décadas que hizo de la diversidad cultural un factor esencial de la cohesión social y de la paz, una teoría que en el contexto de la globalización gana cada vez más relevancia. Por ello, la prensa celebra a este científico como el “etnólogo filósofo” de su época.

También la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), con sede en París, celebra a Lévi- Strauss, “como uno de los grandes intelectuales del siglo XX”.

Una imagen que ya se fue gestando en los años 50 del siglo pasado con la publicación de su bestseller titulado Tristes trópicos”. Un recuento científico que recorre Brasil y que los medios ensalzaron como “gran libro de la sabiduría”. Este compendio de estudios ya alertaba sobre la extinción de culturas “primitivas”, amenazadas por el avance de la civilización. En momentos en el que el término “avance” todavía era una palabra mágica de connotación positiva, el científico se convirtió en un pesimista sobre la cultura y en agorero de los que creían ciegamente en el avance.

Tristes trópicos no sólo fue una crítica a la sociedad. Con este libro también se distanció más de su oficio original, pues después de todo el etnólogo era un “enviado” de esa civilización destructora cuya expansión llega a todos los rincones del planeta.

(Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2008/11/28/index.php?section=cultura&article=a04n1cul)

Rutinas de ficción

I

(09 de mayo del 2008)

No ríe ni deja de sonreír; luego ríe, mira el monitor, mira constantemente el reloj, ignora el teléfono, piensa, me habla, me calla, lee en voz alta, me ignora, me escucha, no pierde un sólo detalle aun cuando no me está mirando. Y no lo puede evitar: es un niño. Me mira por instantes como quien voltea a ver una artesanía turística: “¡pero que zapatos más feos!” Y continua hablando del mismo tema, luego que a sí mismo se interrumpe “Pff, bueno, bueno”. Irrumpe, se levanta, recuerda, gira, toca su rostro, se reclina en la silla de escritorio, se acuerda de sus poetas favoritos, me pregunta si yo conozco ha, si he leído ya, enumera su estante, acaricia algunos libros, pronuncia algunos conceptos, me da algunas claves. “Compermiso” Saca un libro del estante, me lo muestra, otro. Vuelve al monitor, no lo puede creer “Esa noticia está como tu cabello”. Intento hablar, levanta la voz. Todo ha perdido el sentido “Yo no se para qué viniste hoy”. Me reta, dudo, el sabía, sigue.
Y adentro lo observo más profundamente qué el mismo, en una dirección que no ha experimentado nunca; cuerpo, vientre, hombros, piernas, brazos, cabello, botas; meñiques de Minos, lóbulos mágicos y barbilla puntiagudos; como un hombre hecho de sol y trigo, cálido y de aura amarillo, bronce piel como fuego y como viento transparente alma y conciencia, fluido, inmenso; una criatura humedecida por las olas blancas de una playa en Canarias; la obra de un encuentro lúdico en el que la vida lanzó una enorme y fantástica risa en forma de hombre, la lanzó al océano, la arrojó a un vientre y lo hizo parecido a un atlante hace 44 años en España: en el mundo.
El paisaje detrás de él se extiende azul y atardece, tenue y flota, un aire mezclado entre mar y montaña, entre aquello que él mismo ha visto y ha olvidado cada vez que se marcha y se queda, se escapa y regresa, disuelto, absorto, atento, entregado en los libros, la fantasía, el monitor y la puerta que está detrás de mí, detrás de todo visitante, abierta de alegría, abierta e incitante como el abrazo diáfano de su conciencia al percatar la presencia ajena, cualquier mirada o cualquier palabra de quien aparece, engaña, miente, trabaja, pestañea. “Y ellos que piensan que pueden darme con el dedo en la boca”, me decía una vez en secreto como dice tantas cosas que no pertenecen en realidad al mundo privado, pero que él las vuelve confidencias como quien no es amigo de nadie.
Enorme, colosal, ¿habré visto hombre más salvaje? Jamás cruzar el océano y menos venir de todas partes sin perder el acento africano ni el antepasado borgiastico detrás de los protocolos y los cuadros. Hermoso y sutil, autentico y fuerte, alegre, vivo y mágico, sólo puede ser real. “Yo soy escritor” ¿pero que no es antropólogo? (arguyo con risa tonta) “Por eso, es lo mismo”. Hace una pausa de medio segundo: “Yo soy el mejor lector que has conocido”.
Alguien llama, contesta, “sí”, afirma, regresa, lee más. Esta conversación se ha vuelto sobre física “Mi alumna, alumna, ¿en serio las quieres? Y yo que siempre estoy en eso, te pasaré mis lecturas”. Discurre, apura ya que muere de hambre. Parece que no puede parar. Desespera, pero qué foto e hija más linda, parecidos, iguales, lóbulos mágicos, niños, seis meses, preciosos “Eso no me hace gracia eh”, hace un gesto más creíble que los mil anteriores, como quien desea ocultar cuan sensible es todo lo que acaba de escuchar, y cuan cierto es querer huir de Tijuana, a Jalapa o Chiapas, a España. No se vaya maestro. No ¿A dónde? No soy nada (pienso). ¿Usted será mi lector? “Claro, claro”. Mientras me señala la puerta, me pide que lo acompañe, hemos resuelto ya una charla, hemos resuelto ya casi nada, hemos accedido a todo lo que el ha dicho. Se adelanta. Saluda amable a su asistente “Dancística y yepeana”. Reímos.
Aun lo miro profundamente en mi mente. Le sigo y me sorprendo como quien admira a un hombre. Me pregunto quién es, quién es. Bajamos entreconversando las escaleras. Me siento orgullosa en ese pequeño tramo. Distraído y atento, tiene todo pensado y resuelto, el ya sabía que… el sabe que… Llegamos al vestíbulo, salimos del edificio. Ingenuo y distante, me despide, cálido y amable, sin haberme dado la más mínima trascendencia, sin haberme desatendido más. Feliz, lo miro alejarse y perderse en la construcción caprichosa de este día y estas ansias. “Es verdad, eso es cierto”, repito para mi sus palabras y algunos nombres al azar.

II.

(30 de noviembre del 2008)

Hoy una amiga me dijo que no tiene tiempo para juntar fragmentos. Fragmentos semejantes al oficio del historiador, el etnólogo e incluso el filósofo. Ella, tiene tiempo para la totalidad, para transformar la carencia en una experiencia social de ventaja. Quiere encontrar la forma de un nuevo estilo, un nuevo llamamiento, una nueva textura.
En otra circunstancia que no fuera la mía y menos éste rato, le diría a mi amiga, tal como lo hice, que tiene mucha razón. Una ventaja que me hace admirarla. Así como a ella me conmueve tanto que existan personas convencidas de la belleza de la diversidad, la aventura, el viaje y la otredad. Pero así como yo soy me lastima a veces pensar tanto. Un sentimiento intermedio en el que mis aficiones siguen; tal como el recuerdo lejano de cuando niña salía a buscar piedras hermosas para coleccionarlas en el patio de mi casa. Era mi forma de ser arqueóloga, pirata o buscatesoros. La forma justificada de asesinar a una rana, lisiar a una viborilla o contaminar un rio. Aunque ahora observo a ratos, ratos pegados con la conciencia ida en un par de páginas y a veces nada: mejor es decir que sigo actuando por semejanzas.
Sí, tengo también algunos maestros, algunos mentores, y algo que aun me dice ¿qué acaso una piedra no es un libro? ¿O si algunos libros no brillan como las piedras ante el sol ni tienen tanto peso que mi madre me ha vuelto a pedir su espacio como cuando era niña me pedía que limpiara el patio? Yo no sé que más quiera mi amiga pero sé que a veces le gustan los poemas, los cuentos y las cartas que aquí le dejo. Y sé que sigue, como chiquilla, toda pista que se llame juego.

Caos
Hombre
Risa
Sol

Me gusta el sol

Sol...

Singing in the night

Nada-nada es más rico; nada-nada me sabe más; nada-nada es más sensual; nada-nada me estremece más… que mi idioma. Mi idioma. Mi lengua. Mi boca.

COSAS NUEVAS[1]

*
Música (I)

Deseo de lenguaje
Deseo de más
Más metáforas, más viajes.

*
Amiga (V)

Es circular, circular
El amor, la vida, el dinero, la risa

*
Sentido (VIII)

La vida no tiene sentido sin dejar de dormir un rato
Sin desvelarse a cuando, cantando o bailando
Sin filosofar y tripear
Y después abandonar… y al final
Abandonar
Perdiendo el sentido de todo y reiniciar

*

Déjà vu

Noto algunos cambios en mi tesis
Noto algunos cambios en mi cuerpo
Noto algunos cambios en mi rostro
Noto algunos cambios en mi madre
Noto algunos cambios en mi casa
Noto algunos cambios en el cambio
Noto algunos cambios en el cambio de ésta vez que es para siempre otra vez
Noto algunos cambios en el cambio que ya no es
Noto algunos cambios
Noto algunos cambios
Noto algunos cambios
Noto algunos cambios
Noto algunos cambios
Noto algunos cambios
Noto algunos cambios

Sólo el gato sigue ahí, una, u-una y otra, o-otra vez

Frío

Odio el frío
Odio el frío
Odio el frío
En las manos
En la espalda
En las nalgas
En los pies
En la cara
En los ojos
En el presente
En el ayer
Odio el frío
*

Frío Intelectual
Frío Falso
Frío Fashion
Frío Matemático
Frío Estático
Frío Ocioso
Frío Opaco…

Venganza

- Como cómplices heridos hoy también hablamos de ti.

Yooo- nooo- cree-ooo- enNN- laA- sueeerteE

Mi cabeza: v-a-a-es-ta-lla-a-r- - - - - - -

Viajero

Y en la cajita había un corderito que transparente y alegre se fue saltando por el mar...

¿Cómo le explico a Freud que mi padre se fue, que ya no hay complejos, ya no hay cuadros, no hay unidad?
¿Cómo le digo a Nietzsche que mi padre ha muerto?
Que es tarde, muy tarde ya cuando los gatos preguntan por él...
Que sus cenizas brillan ahora como un rayo de luna más allá.

Que yo lo escuché empujar su barca una noche en la soledad...

¿Qué le diré a sus libros si me vuelven a mirar, si me los vuelvo a encontrar?

Que mi padre duerme cada noche en otro lugar,

Que mi padre tiene infinitas rutas antes de regresar,

Que yo lo vi volar y hacerse uno con el mar...

- "Feliz viaje!", feliz viaje!: eso contestarán...
Feliz viaje diremos juntos. Sí, feliz viaje Padre!